Lockdown verstärkt südafrikanische Kinotrends

Die südafrikanische Filmindustrie ist die älteste in Afrika und eine der ältesten der Welt. Sie begann 1896, kurz nach der berühmten ersten kommerziellen Filmvorführung der Brüder Lumiere im Jahr 1895. Die Branche ist eine der etabliertesten und kommerziell rentabelsten auf der Welt Kontinent.

Es produziert nicht so viele Filme wie Nigerias geschäftige Industrie, bietet aber eine stetige Menge von Publikumsmagneten (mit Kassenrekorden, die von den Komödien von Leon Shuster gehalten werden) und internationalen Preisträgern wie Tsotsi (2006) und Schönheit ((Schönheit, 2011). Es gibt immer noch ein loyales Publikum für Afrikaans-Produktionen, aber Filme in anderen Landessprachen, selbst von Kritikern mit hohen Produktionswerten, waren nicht sehr profitabel.

Die Industrie hat normalerweise einen jährlichen Wert von rund 3,5 Mrd. R für die Wirtschaft. Im Jahr 2019 erhielten 22 südafrikanische Filme eine lokale Kinoveröffentlichung, in der nur 60 Millionen Rand der 1,2 Milliarden Rand beansprucht wurden, die an einer von Hollywood-Gerichten dominierten lokalen Abendkasse aufgenommen wurden.

Die lukrativste Produktionsform in Südafrika nach der Apartheid war die sogenannte Moderation. Viele südafrikanische Produzenten sind auf die Ausrichtung internationaler Film- und Fernsehproduktionen spezialisiert, indem sie Crews zur Verfügung stellen, Standorte finden und Extras für Kunden besetzen. Die vom Ministerium für Handel und Industrie angebotenen Filmanreize ermöglichen es Gastproduktionen, Geld für die Arbeit im Land zurückzufordern, und haben dazu beigetragen, dass es zu einem der attraktivsten Filmziele weltweit geworden ist.

Die COVID-19-Pandemie hat dem natürlich ein Ende gesetzt. Wie in anderen Ländern hat die Pandemie die Branche verletzt. Nur weil die Sperrbestimmungen für die Film- und Fernsehproduktion im April gelockert wurden, heißt das noch lange nicht, dass das Geschäft wieder wie gewohnt läuft. Es gibt strenge Betriebsrichtlinien und es sind jeweils nur 50 Personen am Set oder am Ort zugelassen, was die Größe und Komplexität der Produktionen einschränkt, die fertiggestellt werden können.

Zwei junge Frauen auf einem Pferd, das von einer kleinen südafrikanischen Stadt weg reitet.
Die Stars von Flatland, einem feministischen Roadmovie, der ein Festivalhit war und von Jenna Cato Bass kreiert wurde.
Geliefert

Es gibt jedoch einige Dynamiken, die bereits vor der Sperrung begonnen hatten und durch die radikale Reduzierung der Produktion in den Vordergrund gerückt wurden. Dazu gehören Filmemachen mit kleinem Budget, alternative Vertriebsmethoden und gemeinsame Filmprojekte. Sie könnten einer der Schlüssel sein, um in Zukunft weiteres Wachstum in der Branche zu ermöglichen.

Hoher Wert aus niedrigen Budgets

Geben Sie den Micro-Budget-Film ein. Die in Kapstadt ansässige Autorin, Regisseurin und Kameramannin Jenna Cato Bass ist eine Pionierin auf diesem Gebiet. Mit 34 Jahren hat sie bereits drei Spielfilme gedreht – Urban Romance Drama Liebe den, den du liebst (2014), „Body-Swap-Satire“ Hohe Fantasie (2017) und „feministischer Western“ Flaches Land (2019). In einem kürzlich geführten Interview sagte sie mir, sie wolle “Karriere machen und Filme machen und viele davon machen”.

Ihre Filme werden von kleinen Crews mit knappen Budgets gedreht. Sie haben keine Lust auf Hollywood-Filme mit großem Budget oder konkurrieren mit ihnen. Dennoch haben sie eine Nischenfolge, die bei internationalen Top-Festivals immer wieder Premiere hat, und sie erhält immer wieder Mittel, um mehr aus ihnen zu machen.

Obwohl sie die Dreharbeiten für ihren vierten Spielfilm wegen der Sperrung verschieben musste, sagt sie, dass sie sich erholen wird. Da ihre Produktionskosten niedrig sind, kann sie ihre Dreharbeiten verschieben. Und weil ihre Crews klein sind, kann sie mit dem Schießen beginnen, während sich die persönlichen Distanzierungsbeschränkungen allmählich aufheben. Dies verschafft ihr einen deutlichen Vorteil gegenüber Produktionen im Wert von mehreren Millionen Dollar.

Lockdown schafft Zusammenarbeit

Ein weiterer Trend war die Produktion von Inhalten aus der Ferne. Fast unmittelbar nach Beginn der Sperrung des Landes wurden mehrere gemeinsame Produktionen initiiert. Dazu gehörte die von Tim Greene geleitete Produktion Lagerkoller. Für diesen mitautorisierten Spielfilm spielten die Schauspieler zu Hause Szenen und filmten sich auf jeder Kamera oder jedem Gerät, auf das sie Zugriff hatten. Das Filmmaterial wurde dann für Redakteure hochgeladen, die auch von zu Hause aus arbeiten, und die Besichtigung von Regisseuren erfolgt remote über Plattformen wie den jetzt allgegenwärtigen Zoom.

Filmplakat mit sieben Figuren, die jeweils zu Hause isoliert sind.

Tripfliex

Remote-Filmemachen ermöglicht es, weiterhin Filme zu produzieren, indem die Fähigkeiten, Geräte und Software verschiedener Kreativer optimiert werden. Es nutzt auch die kreative Zusammenarbeit, die bereits in der lokalen Produktion, insbesondere in Dokumentarfilmen, zum Einsatz kam, und reduziert den notorisch großen CO2-Fußabdruck des Filmemachens.

Online-Vertrieb

Die meisten Filme von Bass sind im Streaming-Service Showmax des lokalen Satelliten-Unterhaltungsgiganten MultiChoice erhältlich. Showmax scheint den Erwerb lokaler Inhalte zu priorisieren – so viele wie möglich zu lizenzieren, so schnell sie können. Dazu gehören anerkannte Funktionen Fünf Finger für Marseille (2017), Wunde ((Die Wunde, 2017), Kanarienvogel (2018) und Nähen Sie den Winter an meine Haut (2018).

Aber Showmax ist nicht die einzige Möglichkeit, einen Film in die Häuser der Menschen zu bringen. Südafrikanische Filmemacher erforschen seit einiger Zeit unabhängige Vertriebsmodelle. Der neueste Film des von der Kritik gefeierten Oliver Hermanus, Moffie (2019) war für den Kinostart geplant, als die Sperre begann und die öffentlichen Vorführorte geschlossen wurden. Der Film wurde 2019 in Venedig uraufgeführt und die Produzenten wollten verständlicherweise nicht bis 2021 warten, um ihn dem lokalen Publikum zugänglich zu machen. Es wird jetzt direkt von der eigenen Website auf Pay-per-View-Basis gestreamt, wobei die eigene Plattform und der Ticketing-Service OneTix verwendet werden. Sie fanden, dass es “finanziell sinnvoller” sei, sagte mir Hermanus.

Soldaten stehen in Formation und strecken ihre Gewehre aus.
Moffie von Oliver Hermanus erzählt die Geschichte der schwulen Liebe während der Wehrpflicht der Apartheid.
Daniel Manners / Moffie

Berichten zufolge bietet Showmax rund 5.000 US-Dollar für eine nicht exklusive 18-monatige Lizenz für einen Spielfilm an. Es ist daher verständlich, dass Filmemacher unabhängige Plattformen verwenden würden, um Filme direkt mit den Zuschauern zu verbinden. Mitte 2018 hatte Showmax jedoch fast 600.000 Abonnenten und übertraf damit das lokale Angebot des globalen Riesen Netflix. Eine maßgeschneiderte Plattform würde ohne eine umfangreiche und gut ausgestattete Marketingkampagne Schwierigkeiten haben, diese Anzahl von Zuschauern zu erreichen.

Das Erstellen und Verteilen von Filmen auf neue Weise, die auch den globalen Klimanotfall kennen, wird nicht nur in Südafrika, sondern auf der ganzen Welt zu einem wachsenden Trend. Wenn wir uns von den Auswirkungen der Pandemie erholen, werden wir auch eine Bestandsaufnahme der positiven Auswirkungen von #stayhome vornehmen. In Südafrika umfasst dies die Inspiration oder Verbesserung innovativer Methoden zum Erstellen und Teilen von Filmen.

Dieser Artikel ist eine erweiterte Version einer Geschichte, die erstmals in 8 ½, einem italienischen Filmmagazin von Istituto Luce, veröffentlicht wurde.

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