Die angolanischen Tänzer, die der südafrikanischen Hymne Jerusalema geholfen haben, global zu werden

Im Februar gründete die angolanische Tanzgruppe Phenomenos do Semba die viral #JerusalemaDanceChallenge Video, das ihre Tanzbewegungen zum südafrikanischen Hit zeigte Jerusalem. Ihr Video spielt in einem Hinterhof in Luanda, wo sie in einen Gruppentanz einbrechen, während sie das Mittagessen von Tellern in ihren Händen essen.

Im Zeitalter des Coronavirus erzeugte das Video #JerusalemaDanceChallenge eine Gegenansteckung. Fast über Nacht posteten alle, von Polizeidienststellen in Afrika bis zu Priestern in Europa, ihre eigenen Jerusalem Tanzvideos, die die Choreografie wiederholten.

Die Herausforderungsvideos wurden in einer Hoffnungsbotschaft zusammengefasst, die in dem einzigen Wort „Jerusalema“ zusammengefasst und durch einen elektronischen Beat verstärkt wurde, den sein Schöpfer, der in Johannesburg ansässige Musiker und Produzent Master KG, als „spirituell“ bezeichnet.

Als er diesen Beat im November 2019 zusammenstellte, lud er den südafrikanischen Gospelsänger Nomcebo Zikode ein, ihn lyrisch zu interpretieren. Die magische isiZulu-Phrase „Jerusalema, ikhaya lami“ (Jerusalem ist meine Heimat) entstand durch ihre Störung. Dann lieferten die Angolaner eine unwiderstehliche Choreografie, und der Rest ist Geschichte.

Die angolanische Tanzroutine ist sowohl repetitiv genug, um aufgenommen zu werden, als auch gerade abwechslungsreich genug, um sie zu necken. Videos flogen auf TikTok, Instagram und Facebook um die Welt. Wie der Drang, zu „den frühesten Ragtime-Liedern“ zu tanzen, die Ishmael Reed in seinem Roman beschrieben hat HokuspokusAuch die Tanzherausforderung „Jesus ist gewachsen“.

Angolanische Truppe Phänomene der Jerusalemer Tanzherausforderung der Semba.

Das Geschenk, sich gemeinsam zu bewegen

Wie ist es also „einfach gewachsen“?

„Wir freuen uns, durch diesen wunderbaren Tanz die Freude am Tanz in die ganze Welt zu bringen.“ (Wir freuen uns, durch diesen wunderbaren Tanz die Freude am Tanz in die ganze Welt zu bringen.) Phenomenos do Semba erklären auf ihrer Facebook-Seite auf Portugiesisch.

Was sie “alegria da dança” (die Freude am Tanz) nennen, kann auch als “Alegropolitik” oder Freude aus Trauma und Entmenschlichung gelesen werden. Historisch gesehen bringen Versklavung, Kolonialismus, Kommerzialisierung und eine anhaltende Bedrohung des schwarzen Lebens eine afroatlantische Ausdruckskultur hervor.

Dies zeigt sich vom Karneval bis zur viralen Don’t Rush Challenge, die während einer Coronavirus-Sperrung von einer Gruppe afrikanischer Frauen gestartet wurde, bei der jede zu einem Hip-Hop-Song tanzt und mithilfe von Technologie einen Make-up-Pinsel an einen anderen „weitergibt“.



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Dieses Geschenk an die Welt ist das Geheimnis des gemeinsamen Umzugs. Nicht im Einklang mit dem Ausstecher, sondern durch individuelle Reaktion auf polyrhythmische afrikanistische ästhetische Prinzipien, die von einer Meisterstruktur zusammengehalten werden. Auf diese Weise zu tanzen ist Widerstand, der kinetische und rhythmische Prinzipien beinhaltet, die ursprünglich am Atlantikrand (einschließlich Amerika, Europa, Karibik und Afrika) zirkulierten. Es verbindet und revitalisiert, indem es eine verkörperte Erinnerung an den Widerstand gegen die Versklavung inszeniert.

Das Jerusalem Die Tanzherausforderung ist ein Beispiel dafür, wie Tanz Convivencia (Zusammenleben) ermöglicht. Es ist ein Line Dance (Animation auf Französisch, animação auf Portugiesisch, animación auf Spanisch), der Partys durch einfache Choreografie belebt, die Menschen zusammen tanzen lässt. Routinen beinhalten Richtungsbewegungen, die durch Umschalten der Füße ermöglicht werden, wobei Tänzer sich um 90 Grad drehen, um die Choreografie zu wiederholen. Synkopierte Schritte erzeugen eine angenehme Spannung, und immer mehr Menschen können mitmachen, während sich die Routine wiederholt, bis der Song endet.

Virale afrikanische Linientänze

Viele internetgesteuerte Line-Tänze sind als Reaktion auf Songs wie entstanden Jerusalem. Von populären Musikproduzenten in Afrika gegründet, arbeiten sie oft mit begrenzten Ressourcen und reagieren auf nationale Musiktrends, die auch eine kontinentale Anziehungskraft haben. Denken Sie an den ghanaischen Azonto, den nigerianischen Afro-Beat. Angolanisches Kuduro; Südafrikanisches Haus.

Die Tänze, die sich aus der Musik entwickeln, beginnen lokal, können sich aber von Land zu Land ausbreiten. Choreografien zu ghanaischen Azonto-Hits werden zum Beispiel von Tanzlehrern aus Accra unterrichtet, wenn sie Tanzclubs in Cotonou in Benin besuchen – wie ich während jahrelanger Tanzforschung in Westafrika erlebt habe.

Das offizielle Jerusalema-Video, das bisher über 200 Millionen Mal angesehen wurde.

Über WhatsApp geteilte Videos ermöglichen es solchen „urbanen“ Tanzstilen auch, Grenzen zu überschreiten. So erhielt ein Mitglied von Phenomenos do Semba eine Stichprobe von Jerusalem von südafrikanischen Freunden und teilte es mit seinem Team. Laut Gruppenleiter Adilson Maiza haben sie es geliebt, sobald sie es gehört haben. Um eine Line-Dance-Choreografie zu einem Lied aus Johannesburg zu erstellen, tauchten diese Tänzer aus Luanda frei in das riesige Reservoir verschiedener afrikanischer Akzente des Tanzens zu Afro-Beat-Musik ein.

Angolas reiche Tanzkultur

Diese Akzente beinhalten ihre eigenen. Angolas reiche soziale Tanzkultur hat sich durch die Paartänze Kizomba und die optimistischere Semba globalisiert. Ein DJ wird regelmäßig tanzende Paare mit einem Track trennen, der die Menge durch Line-Dance-Routinen vereint, die auf das angolanische Musik- und Tanzstil-Kuduro hinweisen: übertrieben, kantig, geschickt, sardonisch. Kuduro-Schritte sind schwer. Um das Erlernen der Routinen zu vereinfachen, werden sie mit generischen Afro-Beat-Tanzschritten gemischt.

Maiza behauptet, dass die Jerusalem Choreografie mischt Kuduro und Afro-Beat. Andere in der angolanischen Tanzszene sind anderer Meinung und verweisen auf Videos von südafrikanischen Hosen und Kwaito, die ähnliche Beinarbeit zeigen. Meister KG selbst erklärte, dass das, was die angolanische Gruppe viral machte, ein südafrikanischer Tanzstil war, der bei Feiern beliebt war. Zitiert ihn, Zeitschrift Neues Journal stellt fest, dass die Jerusalem Die Choreografie vermittelt dennoch einen unbestreitbaren angolanischen Touch. Es ist das, was Maiza als Signatur „Ginga e Banga Angolana“ (angolanische Herrschaft und Beute) interpretiert.

Ginga, Banga, Kizomba, Semba, Kuduro: Alle angolanischen Wörter für Tanzstile und Einstellungen, die wie Linientänze aus langen Gesprächen über den Atlantik hervorgehen. Linientänze kreuzen den Atlantik und erschweren die Grenze zwischen Anerkennung und Aneignung. Der Danza Kuduro-Tanz wurde auf ein spanischsprachiges Lied gesetzt, das auf einen puertoricanischen Hit reagierte. Es gab den Macarena-Tanz (Spanien und Venezuela) und die elektrische Rutsche (USA und Jamaika).

Ein Weg, um Gemeinschaft aufzubauen

Anstatt das zu verstehen Jerusalem Tanzherausforderung als innerafrikanisches Phänomen, es ist vielleicht nützlicher, sie im Hinblick auf laufende Kreolisierungsprozesse – eine Vermischung von Kulturen – zu verstehen, die sich um den Atlantikrand drehen. Die multidirektionale, unvorhersehbare, aber immer innovative Kreolisierung ist der Motor der „Alegropolitik“ der Musik und des Tanzes mit afrikanischem Erbe. Wenn das angolanische Video die südafrikanische Hymne populär machte, ist dies ein kollaboratives und wettbewerbsfähiges kreolisierendes Phänomen.

Während sich die Phänomene Semba mühelos vom gemeinsamen Essen zum gemeinsamen Tanzen verwandeln, greifen sie durch Freude auf tiefe und resonante Reservoire des afroatlantischen Überlebens zurück. Der Treffpunkt der Tänzer ist das angolanische Quintal oder der Hinterhof, ein Zentrum der Aktivität in langen, Ausgangssperren des endlosen Bürgerkriegs. Sie essen jedoch Cachupa, ein typisches kapverdisches Gericht, das häufig als Symbol für Kreolisierung verwendet wird.

Wie die Wiederbelebung der Linientänze während der Proteste gegen Black Lives Matter, Jerusalem wurde während der Coronavirus-Pandemie viral, weil die Tanzherausforderung eine einfache Möglichkeit darstellte, eine Verbindung herzustellen und eine Gemeinschaft aufzubauen: insbesondere zu einer Zeit, als die Menschen nach diesen Möglichkeiten hungerten.

Der Ruf eines südafrikanischen Sängers, „Zuhambe nami“ (mach mit), wurde durch die Gehirnwelle einer angolanischen Tanzgruppe realisiert, um mit Cachupa zu demonstrieren, dass in Maizas Worten:

Mit wenig kann man glücklich sein: Wir feiern mit sehr wenig. (Es ist möglich, auch mit wenig glücklich zu sein: mit wenig haben wir unsere Party gemacht.)

Und mit nur den Ressourcen des Körpers feierte auch die verschlossene Welt für die Dauer des Tanzes.

Obrigada an Nikolett Hamvas, Adilson Maiza und Rui Djassi Moracén.

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